FRANCESCO APRILE,
Exegesis of a
Renunciation.
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e
Esegesi di una
rinuncia.
EXEGESIS OF A RENUNCIATION.
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Photographs by Egidio Marulla
Printed by Lightning Source, Milton Keynes
in an endless edition (version 141014)
ISBN 978-94-91914-02-7
Uitgeverij, Den Haag
Shtépia Botuese, Tirané
Editore, Caprarica di Lecce
www.uitgeverij.cc
FRANCESCO APRILE,
Exegesis of a
Renunciation.
<
e
Esegesi di una
rinuncia.
My thanks go to Elisa Carella, Francesco Saverio
Dödaro, Bartolome Ferrando, Cristiano Caggiula,
and Egidio Marulla.
Esegesi di una rinuncia:
Elementi per un desiderio di linguaggio
« haleine y ps y pour / pour une àme bien muette
/ my mu été / muette / parole / absente »
Emilio Villa, hisse toi re d'amour da тои rire,
Torino: Geiger, 1975
1;
#communication#abse
nte#unheimlich#rinun
cia#poltiglia#slurry#po
em#subliminaux#morc
eau#sexe#oublié#renco
ntre#de_langue#interru
pt#das#ding#miroir#na
rcissus#words#extensio
ns
2.
La scrittura come movimento. Il rapporto che in-
tercorre fra autore e gesto e contenuto si esplica,
fra le diverse declinazioni, nel piano vitale del mo-
vimento. Lapparato segnico che procede, dunque,
dall'immagine, si relaziona al movimento perché
è ciò che è insito nell'immagine e nel costrutto
percettivo dell’attore sociale. La parola è media-
tica e si nutre, nelle sue affermazioni storiche,
dell'immagine, dalle forme del paleolitico ad oggi.
La separazione mcluhaniana fra segno immagine
e suono retrocede nell’afflato contemporaneo in
seno ad un approccio transmediale che connota le
scritture di ricerca di nuovi piani restituendole ad
un processo vitale, dunque al movimento, al di là
dello spazio della separazione che è nel processo di
lutto, per questa stessa separazione, individuato
dal sociologo canadese.
3.
Matrice del movimento & la forma del desiderio
che nelle sue declinazioni connota l'elemento pul-
sionale, cardine, del linguaggio nella sua tensione
di raccordo, di rapporto e congiunzione! per quella
1 DODARO, F.S., Dichiarazione onomatopeica, Lecce: Ghen Arte
«Il linguaggio è una congiunzione. Il linguaggio è una “e”».
manque à étre come causa primaria per la separa-
zione del soggetto dal complemento materno.” Non
una “pretesa di”, ma un “desiderio di”, come mo-
vimento desiderante.
4.
Il passaggio da modalità di ipo-comunicazione a
contesti di iper-comunicazione segna il processo
di irritazione e risposta intellettuale come inibi-
zione sentimentale. Il desiderio è oggettivato, I'Al-
tro entra in un processo di destituzione, di svesti-
zione.
5.
L'estensione del corpo da parte dei media, in un
trittico Freud-Lacan-McLuhan, si riaffaccia nei
new media come amplificazione estrema e artifi-
ciosa del miroir primario, archetipo, maternale (il
primo media: il corpo della madre). L'attore sociale
è narcotizzato nella proiezione della proiezione di
sé, del numero come elemento inconscio, intimo e
legato al senso del tatto (l’incontro, il contatto). La
torsione psichica e sociale che ne consegue è una
comunicazione interrotta nelle proiezioni delle
proiezioni delle nostre intimità nelle scorrerie
2 DODARO, F.S., Codice Yem, Lecce: Ghen Arte.
numeriche della nuova comunicazione. LAltro &
barrato. Coazione a ripetere di tentativi archeti-
pi, antichi, intimi, individuali ed anche collettivi
perche universali, di ricongiunzione affiorano in
maniera scomposta е nervosa, nevrotica e morbo-
sa: conflittuale.
5.1
La narcosi sociale.
6.
Esegesi di una rinuncia. È la cognizione di una lin-
gua a volte incompiuta, non affiorata, rinunciata e
che rinuncia a condizionarsi lungo le coordinate
dell'emerso e inconsapevole perché poco deside-
rante. Una scrittura come desiderio di linguaggio,
magmatica perché incompiuta e inaffiorata, anco-
rata alla matrice del guazzabuglio originario, ar-
chetipo, che sfonda la bordatura della das Ding per
lanciarsi nel movimento desiderante che appar-
tiene al contatto dialettico della comunicazione,
della pulsione “primaria” del linguaggio.
6.1
La pervasività mass-mediale come interruzione
del rapporto con l'Altro, prima rimbaudiano poi
10
lacaniano. Il linguaggio frana lungo i binari di
una comunicazione interrotta. Le relazioni socia-
li come luogo privilegiato dell’azione dei grandi
poteri che nel salto paradigmatico da un assetto
sociale ad un altro diverso, immateriale, scaval-
cano la possibilità per l'attore sociale di costituirsi
come soggetto storico, lungo itratti di una fluidità
immateriale che di continuo nasconde l’obiettivo
allo sguardo collettivo.
7.
In questo contesto ritroviamo alla base del lin-
guaggio poetico alcune tipologie di parole. Di
queste, due paiono presentarsi о come parole su-
bliminali - che si nutrono dell'apparato giornali-
stico-pubblicitario - o macerate, fattesi poltiglia
causa comunicazione interrotta. Queste ultime
si sostanziano come un morso di godimento di-
menticato, che in pulsione, incontrando i limi-
ti del corpo, pare scorgere il corpo stesso, al di là
del corpo performativo, come luogo privilegiato,
attraverso il linguaggio, del discorso artistico. La
parola è macerata sulla pagina. È una poltiglia, è
al capovolgimento semantico del corpo dell'Altro,
inteso come punto nullo dal quale partire per fare
11
esperienza di sé e del mondo, nella rilevazione del-
la sua interruzione.
8.
Una scrittura come desiderio di linguaggio. Una
scrittura del tondo archetipo, non del “resto” come
fondamento ordinativo-repressivo della civiltà.
9.
Das Unheimliche freudiano. Il perturbante. Ciò che
è inaffiorato, nascosto ma vicino, in casa, che po-
trebbe affiorare. Qui proposto come pratica auto-
rale, eppure traslato. Unheimlich. Visto in quello
stesso linguaggio così vicino, eppure nascosto per-
ché inaccessibile, familiare perché in noi, in casa,
ma perturbante perché ancorato all’inaccessibile
esperienza primaria.
10.
Il fantasma di tale godimento perduto, di tale lin-
guaggio smagnetizzato, si propone come le diverse
articolazioni storiche che la parola in questo con-
testo vede realizzarsi. Il linguaggio artistico come
pratica estetica della parola macerata, dell’isola-
mento dell’uomo, un linguaggio-poltiglia fattosi
12
contrazione estetica, fantasma d’un residuo, di
godimento, di linguaggio, di desiderio.
- Francesco Aprile
13
Exegesis of a Renunciation:
Elements for a Desire of Language
« haleine y ps y pour / pour une äme bien muette
/ my mu été / muette / parole / absente »
Emilio Villa, hisse toi re d'amour da mou rire,
Turin: Geiger, 1975
1;
#communication#abse
nte#unheimlich#rinun
cia#poltiglia#slurry#po
em#subliminaux#morc
eau#sexe#oublié#renco
ntre#de_langue#interru
pt#das#ding#miroir#na
rcissus#words#extensio
ns
2.
Writing as movement. The relationship that in-
tervenes between author, gesture, and content is
expressed, through different declensions, on the
vital plane of movement. The semiotic apparatus
that proceeds, therefore, from the image, as rela-
tion to movement, because it is what is inherent
tothe image and to the perceptive construct of the
social actor. The word is mediatic and, through-
out its historical affirmations, has nurtured itself
through images, from the Palaeolithic forms to
more modern times. In the contemporary afflatus,
the McLuhanian separation between sign, image,
and sound recedes, engulfed by a transmedial ap-
proach which enriches research papers with, ac-
cording to the Ganadian sociologist, greater vital-
ity, and thus despite the loss of continuity caused
by the spatial separation, with a stronger sense of
movement.
5.
The matrix of movement is a form of desire which,
in its various declensions, denotes the cardinal,
pulsating element of language as it is torqued by
diverse links, relations, and conjunctions' owing to
1 DODARO, Е5., Dichiarazione onomatopeica, Lecce: Ghen Arte
16
a manque à être the primary cause for the separa-
tion of the subject from the maternal complement.
We are not dealing with a “pretext for” but with
a “desire for” movement towards the expression
of desire.
4.
The passage from a modality of hypo-communi-
cation to a context of hyper-communication sig-
nifies our increasing frustration and hinders all
emotion by rendering our response merely intel-
lectual. Desire is objectified and what is Other be-
comes part of a process of disclosing, of uncover-
ing, of dénouement.
5.
The way in which the media have extended the
human body into a sortof Freud-Lacan-McLuhan
triptych is foregrounded in the new media as an
extreme and artificial amplification of the prima-
ry, archetypal, maternal miroir (the primary me-
dium: the body of the mother). The social actor is
thus narcotized both by the projection of his own
self-image and by the emergence of a number of
“Language is a conjunction. Language is an апа.”
2 DODARO, Е5., Codice Yem, Lecce: Ghen Arte.
17
intimate, subconscious elements all linked to the
sense of touch (physical contact). The resulting
social and psychic torsion points to a form of in-
terrupted communication in the projection of the
projection of our intimate being, largely owing to
the numerous attacks made by modern day media.
The Other is barred. Thus, the tendency to repeat
ancient, intimate, individual and collective (or
rather universal) archetypal patterns of reunion,
comes to the fore in a way that is both erratic and
strained, neurotic and morbose, in other words:
conflictual.
5.1
Social narcosis.
6.
Exegesis of a renunciation. It implies understand-
ing an unfinished, unpolished language,a discard-
ed language which, lacking in desire, ignores the
boundaries of both conscious and subconscious
guidelines. A written language seen as a magmat-
ic, incomplete, and imperfect language, a form
of communication anchored to the matrix of the
original, archetypal chaos which goes beyond the
limits of das Ding. A form of writing catapulted
18
towards the expression of desire as a means of
adhering to the dialectical contact of communi-
cation, to the “primary” impulse of language.
6.1
The ubiquity of mass-media today asinterruption
of the relation with the Other, first Rimbaudian,
then Lacanian. Language derails and falls apart
when there is an interruption in communication.
Social relations as the privileged sphere of action
of the great powers, which in paradigmatic leaps
from one social attitude to another different, im-
material one, deny the social actor the possibility
of becoming a subject of history. Such social rela-
tions are characterized by this immaterial fluidity
which obscures the goal from the collective view.
7
Different types of words may be found at the heart
of poetic language in this context. Among these
words, two types stand out as being either sub-
liminal - nurtured in journalism and advertising
- or abused, having become meaningless mash
(following a breakdown in communication). The
latter terms seem to be a remainder of forgotten
pleasure which, while pulsating, meets the limits
of the body and perceives the body as something
beyond a performing body, as the privileged seat
for communication in the language of art. Words
are crushed onto the written page. Language be-
comes mash. The semantic structure of the Oth-
ers body is overturned, now seen as the zero point
from which the individual experience of the self
and of the world, through numerous stops and
starts, sets forth.
8.
Writing as a desire for language. A written form
of archetypal roundness, not of “the remainder,”
as the ordering-repressive foundation of civiliza-
tion.
9.
The Freudian Unheimliche. The disturbing. What
has not yet emerged, what is hidden but near, at
home, what might yet surface. Here proposed as
authorial practice, albeit translated. Unheimlich.
Seen in that same language so close, yet hidden
because inaccessible, familiar because within us,
at home, but disturbing because anchored to the
inaccessible primary experience.
20
10.
The phantasm of a long-lost pleasure, of such a de-
magnetised language, proposes itself as different
historical articulations, that speech in this context
sees to realize. Artistic language as aesthetic prac-
tice of abused words, man's isolation, a language-
mash that has become aesthetic contraction, the
phantasm of a residue, of pleasure, of language,
of desire.
- Francesco Aprile
21
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ENTRE TRAZOS, GIROS, fugas, travesias, superposi-
ciones, tachaduras y emborronamientos, la escri-
tura poética de Francesco Aprile respira, sobrevi-
ve, se manifiesta. Escritura salpicada de palabras
aisladas, de palabras-isla, supervivientes a una
gran catástrofe escrita y dispuestas en desequili-
brio móvil o medio ahogadas, provistas de su pro-
pio hálito y de su propio hilo de voz.
Un mar de trazos vibra, se mueve y vive su pro-
pia vida, velozmente, dando forma a una caligrafía
de voces mültiples que susurran, gritan, dan alari-
dos o insisten en realizar una y otra vez el mismo
recorrido, hasta marcar un surco o una hendedura
en el soporte del papel.
La escritura de Francesco Aprile es un caligra-
ma en el que las palabras casi han desaparecido,
substituidas por trozos de vida que cabalgan sobre
sí mismos. Aprile arrastra, golpea, araña, esquiva,
fagocita y huye, unas veces con rapidez y otras con
cierta pereza, de un territorio donde muestra y ex-
pone la pulsión inacabada de su propio cuerpo. Es-
critura rítmica. Poesía para los ojos. Poesía visiva
que vocea con todos los lenguajes a la vez entre
caricias, murmullos y afonías que caminan de la
mano hasta perderse en su propia desaparición,
habitantes de un ideograma mültiple suspendido
77
enelblanco. Elhabla ha estallado en trozos, reple-
to de vida.
- Bartolomé Ferrando
78
APRILES WRITING BREATHES, survives and is
manifested, among dashes, curves, losses, cruises,
overlays, erasures and smudges, smears. A writing
dotted with isolated words, they resist to a great
catastrophe, arranged in imbalance, moving,
equipped with their own breath, their own voice.
А sea of vibrating lines, moves and lives its own
life, quickly, shaping a calligraphy of multiple voic-
es whispering, shouting, screaming, or insisting in
following the same route over and over again, to
make a groove or a slot in the paper support.
Francesco Apriles writing is a calligram in
which the words have almost disappeared, re-
placed by stretches of life that run by themselves.
Aprile drags, hits, spiders, dodges, phagocytes,
and flees, sometimes quickly, sometimes with a
certain laziness, out of an area where he shows
the drive and exposes the unfinished pulsion of
his own body. Rhythmic writing. Poetry for the
eyes. Visual poetry that speaks in all languages at
once between caresses, whispers, and unsounds
that walk hand in hand away into their own disap-
pearance, inhabitants of a multiple ideogram sus-
pended on white. Speech has broken into pieces,
full of life.
- Bartolomé Ferrando
79
MANIFESTO: LA POESIA VISIVA COME RESPONSABI-
LITA INTERPRETATIVA. Manifesto & il riflesso ner-
voso del linguaggio privo di controllo ma non di
un obiettivo, регсһе inaspettatamente sfiora la
reazione per convertire la muta interpretazione
in boato della coscienza. Lutente fluisce nel labi-
rinto poetico che si genera dalle matrici dell’ope-
ra, dove la confusa solitudine dell’azione verbale
si fissa nell'obolo pragmatico. Le mura dell'intri-
go poetico trasudano diamanti asemici, essi si in-
castonano nelle armature galvanizzate dei fone-
mi-opliti occupati nella preparazione dell'assedio
finale: è il momento di scegliere da che parte guer-
reggiare, perché l'efferatezza del simbolo è guer-
ra visiva. La poiesi di Francesco Aprile si esprime
nel pieno controllo del proprio mezzo poetico-vi-
sivo e non risparmia il fruitore: una sfida si staglia
inesorabile, dall'individualità delle singole opere
fino alla loro totale fruizione e ad essa non si puó
venire meno. La sfida si compone della scelta fra
l'egocentrismo della parola e il capovolgimento del
fronte semantico controla storia, dacché quest’ul-
tima & lo strumento devoto ad una società assente
e avvizzita. La chiave di volta di una società dove
il luogo comune é continuamente nutrito é l'or-
dine-archetipo. Esso si mescola alle coscienze in-
81
coscienti per frastornare Геѕѕеге mediante i suoi
storici fumi velenosi. Così, in un retroscena am-
morbato da tali fenomeni, come si può pretendere
ordine se non tramite la cristallizzazione del lin-
guaggio e la conseguente opacizzazione della sua
sostanza per rendere poco probabile una nuova
interpretazione? Il prodotto di questo processo è
la sclerosi del simbolo. Tuttavia, qui, al linguaggio
malconcio viene data la possibilità di rinvigorir-
si ed è importante comprendere come Manifesto
sia responsabilità interpretativa perché è il frutto di
una ricerca definita dal resistere alla disfatta del
linguaggio, al rintontimento e all’interpretazione
simbolica monodirezionale, ossia la sclerosi del
segno. La responsabilità che mira a interpretare, cui
richiama il complesso delle opere, si attua tramite
la restituzione di freschezza, novità e coscienza al
materiale che permette l'interpretazione del sim-
bolo. È un atto di non sola responsabilità, ma di co-
gnizione, poiché la decalcificazione del bacino dal
quale si attinge il materiale concede di penetrare
facilmente fra i molteplici piani artistici sui qua-
li l'opera si innesta, per assorbire la conoscenze
non tanto delle fattezze dell'oggetto artistico, ma
quelle che da esso derivano. La scelta fra l'egocen-
trismo della parola e il capovolgimento del fronte
82
semantico si fa urgente, a dir poco necessaria, da
quel nero crespo che pare inghiottire l'opera e che
genera Vessenziale miscellanea scelta-verbo-visi-
va. Manifesto è l'istinto di sopravvivenza che pre-
me a non soccombere, per eclissare il linguaggio
accessorio e, infiammati dalla poiesi, accostarsi
all'esalazione semantica e pregarne la morte. Solo
dalle ceneri semantiche è possibile la nascita di
guell'interpretazione responsabile (che permette
di carpire l'infinità degli oggetti poetici) a cui ri-
chiama il complesso delle produzioni.
- Cristiano Caggiula
83
MANIFESTO: VISUAL POETRY AS INTERPRETATIVE
RESPONSIBILITY. Manifesto is the nervous reflec-
tion of language out of control but not of an ob-
jective, because it unexpectedly touches the reac-
tion to convert the mute interpretation into a roar
of consciousness. The user flows into the poetic
labyrinth that is generated by the matrices of the
work, where the confused solitude of the verbal
action is fixed in the pragmatic obol. The walls of
poetic intrigue exude asemic diamonds, they are
embedded in the galvanized armor of phonemes-
hoplites, busy with the preparation of the final
siege: it is time to choose which side to fight on,
because the cruelty of the symbol is visual war.
The poiesis of Francesco Aprile is expressed in full
control of its own poetic-visual means and does
not spare the viewer: an inexorable challenge,
from the individuality of each work up to their
full fruition and it cannot be less. The challenge
consists in the choice between the egocentrism of
the word and the reversal of the semantic front
against history, since the latter is the instrument
devoted to an absent society withered away. The
keystone of a society where the commonplace is
continuously nourished is the order-archetype.
It mixes with the unconscious minds so as to daze
84
being with its historic poisonous fumes. So, in a
backstage tainted by these phenomena, how can
you expect order, if not through the crystalliza-
tion of language and the consequent opacification
of its substance to render a novel interpretation
unlikely? The product of this process is the scle-
rosis of the symbol. However, here, the battered
language is given the opportunity to reinvigorate
itself and it is important to understand how the
Manifesto is the interpretative responsibility, because
it is the result of research defined by resisting the
defeat of language, reobfuscation and monodirec-
tional symbolic interpretation, i.e. the sclerosis of
the sign. The responsibility that seeks to interpret,
which refers to the complex of works, is carried
out through the return of freshness, novelty, and
consciousness to the material that allows the in-
terpretation of the symbol. It is not only an act of
responsibility, but of cognition, since the decalci-
fication of the basin from which it draws its mate-
rial allows for easy penetration between the mul-
tiple levels on which the work of art engages, not
so much to absorb the knowledge of the features
of art object, but those that derive from it. The
choice between the egocentrism of the word and
the overturning of the semantic front becomes
85
urgent, to say а little necessary, from that black
crepe that seems to swallow up the work and gen-
erate the essential optional-verbal-visual miscel-
lany. Manifesto is the survivalinstinct that presses
not to succumb, in order to eclipse subsidiary lan-
guage, and, inflamed by poiesis, to approach se-
mantic exhalation and beg us for death. Only from
the semantic ashes the birth of such a responsible
interpretation (which allows for the capture of the
infinity of poetic objects) from which the complex
of production draws, is possible.
- Gristiano Caggiula
86
Francesco Aprile -
Esegesi di una rinuncia:
Elementi per un desiderio di linguaggio
Exegesis of a Renuniciation:
Elements for a Desire of Language
ç
Bartolomé Ferrando -
Entre trazos, giros,...
Aprile’s writing breathes...
Cristiano Caggiula -
Manifesto: La poesia visiva come
responsabilitä interpretativa
Manifesto: Visual Poetry as
Interpretative Responsibility
15
77
79
81
84
@ punctum books
pontaneous acts of scholarly combustion
Aprile, Francesco
Exegesis of a Renunciation - Esegesi di una
rinuncia
Uitgeverij, 2014
ISBN: 9789491914027
https://punctumbooks.com/titles/exegesis-of-a-
renunciation-esegesi-di-una-rinuncia/
https://www.doi.org/10.21983/P3.0226.1.00